« Eros »

L’exposition « Eros » réunit deux jeunes artistes français à l’œuvre quelque peu « audacieuse » qui nous entraîne cependant aux frontières de l’humour et de la dérision.

L’une, peintre, a pour principal sujet Barbie et ses acolytes, qu’elle met dans des situations pour le moins compromettantes, l’autre est sculpteur, et se pâme d’admiration pour le saint des seins dans lequel nous nous sentons fondre.
Caroline Maurel peint d’après modèle. Barbie, Action Man et Kent prennent la pose ou plutôt les poses, que nous avons toutes, à l’âge adulte, rêvé en secret leur faire découvrir. Par pure dérision, bien sûr. Si pour la jeune enfant innocente, Barbie incarne à merveille l’idéal féminin aux formes parfaites, et à la garde-robe idéale, l’adulte que nous sommes peut aisément transférer, sur cette poupée hyper sexuée, les fantasmes les plus coquins. C’est bien trop tentant, il faut l’avouer.

Caroline Maurel a pour principale source d’inspiration l’univers des jouets, et l’on retrouve dans sa peinture, outre Barbie, quelques autres Pokémon et Playmobiles, qui prennent tous place dans de petites histoires cocasses et grinçantes.
Quant à Barbie, nous la retrouvons dans cette série particulièrement, au cœur de jeux SM, bien évidemment dans le rôle de la soumise, portant le cuir et mains ligotées.

Peints de manière « Hyperréaliste », chaque protagonistes affichent sans ambiguïté son statut de jouet. Les poses sont rigides et sagement suggestives, les traits impassibles et figés ne prêtent nullement à confusion. Il s’agit bien de jouet, et notre peintre de s’amuser.

Croit t-on discerner une petite étincelle de malice dans les yeux de Barbie, qu’il ne peut s’agir que de notre propre perversion.
Le jouet ici, loin du monde édulcorée de l’enfance, objet de transfert pour l’expression de nos propres fantasmes, ne peut que nous inciter à sourire même si ce sourire peut aussi prêter à confusion.
Jak Espi, va droit au but. Pas de faux-semblants ni de chemin de traverses.
Le sein est l’objet absolu de son désir, et l’artiste depuis deux ans lui consacre toute son attention.

Forme autonome devenue sculptures (mais aussi sujet de la peinture), le sein peut également devenir objet fonctionnel.
Quoi de plus sécurisant que ses formes généreuses pour s’y laisser aller.

L’artiste le célèbre rond et voluptueux, aux formes pleines et lisses qui attisent la convoitise. La main ne peut que vouloir l’effleurer.
Ici la matière, résine ou aluminium, lui confère une brillance toute particulière qui magnifie ses formes et illumine ses rondeurs.

Qu’il soit attribut sexuel ou nourricier, le sein incarne la féminité absolue, objet de désir et de fantasme autant que le giron réconfortant.

Accueillant et enveloppant les sièges de
Jak Espi n’en sont pas moins incongrus, tout comme le sont ses sculptures que l’on peut, à mal y regarder, confondre avec quelques petits animaux ou oiseaux non identifiés, peut-être des anges ? L’artiste explore avec humour son noble sujet et semble intarissable.

Une chose est sûre, c’est que cet univers ne nous semble pas hostile. Bien au contraire, le sein aux multiples formes et fonctions, devenu objet de tentation, instille son immanente douceur. Luxe, calme et volupté



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Exposition collective de JOSEPH, ADEK, ECLOZ & C LANGELIER dit JOSPEH.

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Le Pavillon LEDOYEN & La 5ème galerie présentent :
MIWA NISHIMURA

À l’occasion du Printemps,
Le chef Christian Le SQUER du Pavillon LEDOYEN met l’accent sur le thème des fleurs avec des mets toujours plus savoureux et inventifs , tandis que la 5 ème Galerie nous présente les compositions de MIWA NISHIMURA qui nous conte un univers enchanteur et merveilleux .

Les Photographies de Miwa Nishimura nous invitent à un singulier voyage dans un monde poétique où semble s’afférer mystérieusement, mais avec le plus grand sérieux, une armada de petits personnages, doubles multiples de la photographe. Imaginés en pleine nature ou sur le coin d’une table, ces « paradis perdus », semblent à la fois familiers et cependant inaccessibles. Fleurs délicates, couleurs chatoyantes, élégance fragile de ces petites fées, composent ces mondes enchantés et enchanteurs.
« Observer le grand dans le petit, le petit dans le grand, comme dans ces peintures anciennes d'Extrême-Orient, où la présence de la brume au pied de la montagne est une évocation du mystère de la nature. 
Il y a un rapport de réciprocité entre une description minutieuse et une omission volontaire; dans cet instant furtif qui allie conjointement la réalité à l'illusion et l'illusion à la réalité, je voudrais en obtenir l'image en mouvement, lui faire traverser les frontières: celles du temps, de l'espace, de l'émotion, et aussi les frontières qui distinguent l'une de l'autre. » M. Nishimura







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DE SHANGHAI A BEIJING :

DU 16 MARS AU 20 AVRIL 2010 À LA 5 ÈME GALERIE :

MENG JUAN / WU HAO / LI FANG :

Entrez dans leur univers ......

au 25 rue de Penthièvre . 75008 PARIS

video de l'exposition



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'VIDEO RENOMA

exposition des oeuvres de YVES KRIEF du 03 decembre 2009 au 31 janvier 2010 au RENOMA CAFÉ GALLERY.

quelques photos du vernissage du 03 décembre ....

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EXPOSITION ART ELYSEES DU 22 au 26 OCTOBRE 2009, sur les CHAMPS ELYSEES.

VIDEO DE L'EXPO :

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VIDEO DE L'ESPO :

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A L'OCCASION DE SA PREMIÈRE PARTICIPATION AU SALON ART PARIS, LA 5 ÈME GALERIE MET L'ACCENT SUR LES JEUNES ARTISTES JAPONAIS . D'UN CÔTÉ LES ÉTRANGES COMPOSITIONS PHOTOGRAPHIQUES DE MIWA NISHIMURA DE L'AUTRE , LA PEINTURE NÉO POP JAPONAISE DE HIRO ANDO, JIMMY YOSHIMURA ET SAORI NAKAMISHI.

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Florent Chopin
Français, Né à Caen en 1958.
La Vie comme.... Après des études de Sciences Sociales et aussi l 'Ecole des Beaux Arts, Florent Chopin construit une oeuvre dans la famille très étroite des Baroques flamboyants contemporains : Une oeuvre singulière, qui se manifeste à travers peintures, collages, boîtes précieuses et qui livre une lecture poétique immédiatement accessible. Toutes ces pièces aux matériaux divers ( récupérations, objets du quotidien, découpages savants...) sont réalisées avec une somptueuse liberté de textures. Florent, toujours à la recherche de rencontres humaines et artistiques nous rappelle que l'Histoire de l'Art passe par la fenêtre et qu'il est le voyageur attentif d'une ligne aérienne désaffectée.Cette pratique surréaliste du voyage transforme son atelier en Monde et vice et versa. Il expose régulièrement en galerie et en musée , France et Etranger.

Principales expositions:
2006
“La position du rêveur couché”, Galerie Jean-Pierre Delage, Saintes
“Ici, le monde rêve”, Galerie Mirabilia, Lagorce
“Peintures, boites, collages” Crid’art, Amnéville les thermes
“Peintures, boites”, Galerie Déprez-Bellorget
“Le monde repart dans une heure”, Galerie Jacqueline Storme, Lille
2005
Favre Galerie, Barcelone
2004
Galerie Déprez-Bellorget, Paris
« Peintures » Centre Culturel de Savigny-le-Temple
2003
« Peintures, boites, Livres d’artiste », Mairie de St Ouen l’Aumône
« Peintures, boites », Galerie C. Amiens
2002
« Peintures, Boites, Collages », Galerie Geneviève Favre, Avignon
« Un peu de temps à l’état pur », Folies d’encre, saint Ouen
« Gravures », Gravicel, Lille
« Peintures et collages » Art et confrontation, Rouen
« MAC 2000 », Paris
2001
« Dreamtime », Les Trinitaires, Metz
« Les oiseaux naissent sur les branches », Galerie Chantal Vieulle, Grignan
« Peintures, Boites », Galerie Deprez-Bellorget, Paris
2000
« L’histoire de la peinture passe par la fenêtre », Galerie Médiart, Paris
« Peintures, Boites », Village d’Artistes de Rablay sur Layon
« Florent Chopin – Ronan-Jim Sévellec », Galerie Béatrice Soulié,
" MAC 2000 ", Paris
1999
« Peintures, Boites » Galerie André Samuel, Metz
« Peinture, œuvres sur papier, gravures », Centre culturel de Brive – Texte de présentation de Jean-Paul Chavent.
« Un rêve en décrit un autre » Galerie les Teinturiers, Avignon – Catalogue préfacé par Marie-Odile Gain d’Enquin



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Gwen Roc'h nous raconte des histoires qui n'ont rien de contes de fées, même si son travail flirte ostensiblement avec le monde de l'enfance, référence toujours troublante.
Gwen Roc'h puise au coeur de son histoire intime et compose minutieusement d'étranges univers faussement oniriques. Cabinets de curiosités et portraits photographiques sont l'objet de mise en scènes attentives ou la famille, sujet essentiel de ce travail, s'y décline selon trois grandes catégories.
la famille "naturelle", avec son lot de souvenirs et de traumatisme, la "sainte famille", modèle universel et métaphorique, & les amis , famille que l'on choisit, qui nous ressemble. Chacune se télescope, s'entrecroise et se confonde dans une galerie de portraits aussi multiple que singulière .



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Scène de rue , portrait ou paysage , les sujets photographiques de David Sitbon sont plusieurs et jouent les interférences.
Rien n'y est tout à fait figé.
Riches et complexes les images interrogent les rapports entre nature et artifice, réalité et représentation.
Essentiel à sa pratique , le reflet est l'espace privilégié de la photographie de David Sitbon: il rend compte d'une certaine réalité , court-circuitée par d'autres environnantes des mondes invisibles que capte le photographe .
Cette juxtaposition de mondes parallèles , donnent lieu à des images photographiques souvent déconcertantes, à la forte densité chromatique , ou s'invente une nouvelle narration, un pur jeu formel et une vision à forte connotation fantasmatique .

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Du 24 septembre au 25 octobre 2008 , la 5 ème galerie accueille des jeunes artistes de la scène
néo pop Japonaise .

HIRO ANDO , LADY KAWAI, JIMMY YOSHIMURA , KATO KATO ...incarnent cette jeune génération montante d'artistes japonais dont l'oeuvre s'inspire de l'imagerie manga, kawaii et autres bandes dessinées qu'ils mixent sans complexe avec leur environnement culturel traditionnel .
Particulièrement représentatif, la néo pop japonaise illustre la complexité de la société nipponne, sa fascination quasi obsessionnelle pour le monde occidental, la technologie et le consumérisme,, et qui malgré un environnement urbain omniprésent, reste néanmoins attachée à ses traditions culturelles .





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JEAN MARIE PERIER , c’est l’icône des yé-yé .

Il a eu la chance d’être avant tout le monde l’ami des stars , , photographe , il a immortalisé sur la pellicule toutes les stars des années 60

En vrai metteur en scène, il propose une vision personnelle et souvent fantaisiste des stars.

Chaque image est un spectacle.

« Je ne surprends pas la vérité, je me fous de la réalité »

Le travail se fait surtout avant la séance , de ce fait la photo se passe très vite , jamais plus de dix minutes , le moment du cliché est accessoire : aussi la star n’est jamais ni dans l’attente , ni dans la lassitude et les photos témoignent toutes de l’entière confiance que les gens photographiés lui ont accordé .

Mon but reste le même : c’est de mettre toujours en valeur le personnage .

Trois regrets : trois vedettes que je n’ais jamais photographié :

Frank Sinatra , son idole , ensuite Elvis Presley ( son impresario n’a jamais voulu ) et enfin Miles Davis qui est mort au moment ou il allait le faire .

Après une période cinéma , Jean Marie Périer , le fils naturel d’Henri Salvador et fils adoptif de Francois Périer , a repris son appareil photo dans les années 90 .
Moins farfelues , les photos ne sont pas moins intéressantes.

Elles ont été choisies Par Bertrand Delanoë avec 240 photos , superbement agrandies , montrées au sein de l’Hôtel de Ville le 15 janvier 2003 .

JEAN MARIE PERIER vu par MARC LEVY :

« l’œil de Jean Marie Perier est différent de bien des autres .
Photographe , il a réussi l’improbable pari de rendre le passé toujours présent ; il a fait rêver des milliers d’entre nous, pendant plus de quatre décennies .
Témoin et conteur d’autant de générations d’artistes, il a photographié les plus grands de la chanson et de la musique, au long d’une vie aux talents inaltérables.
Il ne s ‘est pas contenté de saisir les plus célèbres, avec le regard qui le caractérise : la lumière de ses photos est teintée de générosité , chacune d’elles contient cette part de tendresse et de sincérité dont regorge ce subtil ami.
Les rétrospectives laissent souvent au visiteur un brin de nostalgie , celle de Jean Marie est riche d’envie de lendemains. «



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LES TALENTS S’EXPOSENT
A LA CINQUIEME GALERIE

A partir du 1er février 2008 et jusqu’au 15 mars, place à la photo :
avec FABIEN MICHAEL ABISROR et DAVID SITBON.

Le premier a baptisé son oeuvre " quelques mots le temps d'un shoot " et met en scène des poèmes mélangés à ses clichés, comme des images d'Epinal; le second joue entre ombres et couleurs, photographie des reflets dans l'eau ou les miroirs et nous rend visionnaire .



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Wang Yu, induit plus qu’elle ne représente. Ses figures ou fragments de corps, ton sur ton qui se détachent sur fond monochrome, se rapprochent, s’effleurent, s’enlacent, s’accordent parfois en d’étranges compositions. Wang Yu saisit comme un instantané photographique, l’essence d’une intimité, un moment de grâce indéfinissable et voluptueux. Sa technique si particulière, qui mêle peinture, acrylique et gel sur toile, confère ce moelleux si palpable et sensuel qui semble faire vibrer les chairs. Autant le temps semble s’être arrêté dans la peinture de Wang Yu, autant Li Fang nous entraîne énergiquement à la suite de ses marcheurs anonymes. Ici aussi, on ne retient que l’essentiel. Celui d’un mouvement suspendu et en devenir. Marcheurs aux traits effacés, aux silhouettes colorées et contrastées comme brossées par aplat, les personnages de Li Fang nous paraissent cependant familiers. Ceux que l’on croise chaque jour dans la rue, dont le pas énergique semble raconter les bribes de leur histoire que l’on s’invente parfois à la terrasse d’un café. Chacune, attentive, nous raconte ces petits riens du quotidien comme les instantanés poétiques d’une histoire universelle.

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VERNISSAGE LE JEUDI 15 NOVEMBRE 2007 DE 18H À 21 H.

De ses nombreux voyages en Chine, sillonnée du Nord au Sud, d’Est en Ouest, Laurence Vidal garde en mémoire l’identité de la culture chinoise.

Malgré l’évidente évolution de la Chine et sa transformation inéluctable durant ces trente dernières années, le temps semble cependant s’être suspendu dans l’œuvre photographique de Laurence Vidal.

Loin de tout exotisme ou travail de reportage descriptif, attachée autant à la figure qu’au paysage, LV saisit l’intimité de la vie quotidienne d’une Chine traditionnelle, qui montre davantage ici ses campagnes ou ses villes de province. La modernité semble être celle que pose le regard de la photographe, «… associant la réalité du temps et du lieu, à la singularité d’une situation qui devait être soulignée. » (F. Leperlier)

Sans concession ni mise en scène, à travers des cadrages précis et attentifs, Laurence Vidal révèle l’essence même de la sagesse chinoise, symbole culturel et esthétique d’une civilisation plusieurs fois millénaire, et cependant tournée vers le futur.

2 livres* ont déjà rendu hommage à son regard passionné sur la Chine, et cette exposition à travers une sélection de photographies inédites réalisées entre 1978 et 2005, nous invite à un nouveau voyage poétique et philosophique.


* « L’Opéra de Pékin », ouvrage photographique aux Editions Actes Sud,
préface de Jacques Pimpaneau
« En Chine 1978-2003 », ouvrage photographique aux Editions du Pacifique,
texte de François Leperlier


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Wu Hao est un jeune artiste-peintre Chinois , né en 1973 qu vit entre Paris et Pekin .
Elève brillant , diplômé de l’Ecole Supérieur des Beaux Arts de Paris, et titulaire d’un Master degree of decorative art de la Central Academy of Art and Design de Pekin ; il est aujourd’hui reconnu par le marché institutionnel chinois .
En effet il est collectionné par les musées de SHENZHEN , LANZHOU & CANTON en CHINE et par les musées de KIYOHARU SHIRAKABA et ONOMICHI CHIRIKABA au JAPON .
Découvert, puis exposé en France par la galerie YOSHII en 2003, il séduit depuis le marché Européen, sensible au talent de cet artiste étonnant, à la fois doué et productif .
Son travail est le résultat de la fusion réussie de la culture Occidentale et Chinoise .
Ses couleurs éblouissantes s’entremêlent à même la toile laissant souvent apparaître la forme carrée , représentative de la création humaine .
Travailleur acharné, Wu Hao n’a qu’un vœu, modeste et touchant au regard de son immense talent : que les gens s’arrêtent au moins cinq secondes devant ses toiles : c’est un bonheur que de l’éxaucer !


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Deux jeunes artistes fortement influencés par l'univers de la bande dessinée .

Charles Langellier parodie l'imagerie collective dénonçant une culture "petit nègre" très présente dans la publicité du début du xx ème siècle,

Ben Capdevielle revisite le pop art d'une manière très personnelle ou son talent de photographe est très présent .

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ART ET MATIERES :
du 12 au 24 mai au 22 av matignon paris 08
en l'espace assurances St Honoré du Groupe Rothschild .

" DE LA MATIERE NAIT L'ART, ELLE SUBLIME CE MONDE IMAGINAIRE, LA OU SE MODELE LA CREATION DE L'ARTISTE, POUR VENIR ENSUITE S'EPANOUIR DANS UNE REALITE QUI SURPREND ET EMERVEILLE LE CONTEMPLATEUR.
ESSENCE MEME DE L'ART CONTEMPORAIN, LES MATIERES ONT LA RICHESSE DE L'INEPUISABLE ET DEVOILENT PAR LE MOUVEMENT L'INTIMITE SECRETE DU CREATEUR. "





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Le vernissage fut un succès ! Beaucoup d'entre vous sont venus decouvrir les nouveautés de nos artistes , c'est pourquoi je souhaitais vivement vous remercier .
Pour ceux qui n'ont pas pu se déplacer, ci joint quelques photos du vernissage ainsi que le moyen d'en savoir davantage sur nos artistes .


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